lunes, 19 de enero de 2015

PROGRAMACION DES DE FEBRERO 

GOLDEN CLUB Y CAFÉ MALAGA

CAFÉ MALAGA




VIERNES 6 DE FEBRERO. HORA: 21.00. ENTRADA: 8€
DIEGO OJEDA
Diego Ojeda es un músico y escritor español nacido en diciembre de 1985 que navega implacable a bordo de una carrera artística que dio comienzo en la isla de Gran Canaria.
Durante este tiempo ha destacado en el panorama de la música independiente y de la poesía en España y se ha hecho un hueco, cada vez más señalado en el circuito de la canción de autor en México.
Residiendo en Madrid, pero siempre de gira, podemos encontrarlo defendiendo sus directos sólo o acompañado de los músicos que forman su banda.
En la actualidad y desde el año 2007 ha presentado su trabajo por más de 12 ciudades españolas, en importantes espacios culturales, festivales, teatros y salas. También ha cruzado el Atlántico hacia Cuba y México, donde ha alcanzado especial notoriedad.
En Enero de 2014 sale a la luz el último trabajo discográfico de Diego Ojeda bajo el título POR CULPA DE LA POESÍA un disco de carácter íntimo y personal, que una vez más ha estado dirigido por el productor Mexicano Carlos Carreira. Ha sido grabado íntegramente en SONIC RANCH (Texas, USA) uno de los estudios más importantes del panorama musical internacional.
En Julio de 2013 se publica TE VOY A HABLAR DE MÉXICO una antología exclusivamente editada en México y que recoge las canciones más significativas de todos los trabajos anteriores publicados en España.
En Mayo de 2012 se publica CANCIONES PARA AMANTES SIN FUTURO un trabajo discográfico divido en tres discos, uno de ellos con colaboraciones de otros artistas del panorama musical español: OLGA ROMÁN, MARWAN Y LUIS RAMIRO y del circuito mexicano: CARLOS CARREIRA, EDGAR OCERANSKY Y RODRIGO ROJAS. Este proyecto fue grabado íntegramente en México y está producido también por el músico y productor Carlos Carreira
En Marzo de 2011 se presenta SEMÁFOROS EN VERDE un EP promocional de 6 canciones grabado en formato acústico.
En Junio de 2009 se publica su primer disco ESCAPARATE producido por el pianista cubano Alexis Canciano. Se trata de un trabajo de carácter urbano en el que se mezclan diversos estilos e influencias. Cuenta con la colaboración especial del timplista GERMÁN LÓPEZ.
En Octubre de 2007 se presenta SIN PRISA, su primera maqueta de estudio auto-producida
Desde al año 2010 Diego Ojeda ha enfatizado su faceta poética, ganando varios certámenes y realizando periódicamente recitales y presentaciones con otros poetas del circuito Español y Mexicano. Ha participado en diferentes festivales literarios como escritor invitado, destacando la Semana Negra de Gijón.
En Marzo de 2012 vio la luz su primer libro de poemas A PESAR DE LOS AVIONES publicado por la editorial Origami. En 2013 se publica una nueva edición con la editorial Noviembre y en 2014 se publica la cuarta edición con la editorial Alsari.
En junio de 2014 se publica MI CHICA REVOLUCIONARIA el nuevo libro de poemas de Diego Ojeda con la editorial Alsari. Desde su publicación hasta la fecha actual está situado como uno de los libros más vendidos de España.
Diego Ojeda ha participado en otros proyectos artísticos en los últimos años, ha prologado varios libros de poesía, ha participado en discos de otros autores como Ismael Serrano, Marwan, Rayden, Carlos Carreira, Edgar Oceransky y en diferentes trabajos benéficos y recopilatorios.
También ha compartido escenario y momentos musicales con artistas como Pedro Guerra, Raúl Ornelas, Luis Eduardo Aute, Carlos Chaouen, Jorge Drexler o Nach.

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VIERNES 20 DE FEBRERO. HORA:21,00. ENTRADA: 8 €
DANI  FLACO
Dani Flaco (L'Hospitalet, 1977) publicó en febrero su sexto álbum, Versos y Madera, del que despachó más de mil copias en la primera semana, casi al mismo tiempo que abarrotaba tres noches el Auditori de Barcelona. Un éxito brillante que de alguna manera contrasta con el contenido de sus nuevas canciones, porque "un disco siempre responde al estado emocional, y en éste están todos los procesos que hay en una ruptura sentimental".
Dani Flaco asegura que Versos y Maderaes su trabajo "más PERSONALhttp://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png", cuyas canciones "están todas hechas de madrugada en el sofá de casa". "



GOLDEN CLUB                                   

JUEVES 5 DE FEBRERO. HORA: 22,OO. ENTRADA: 15€
NAVAJITA PLATEÁ

VIERNES 6 DE FEBRERO. HORA 22,30. ENTRADA LIBRE
SEVENTY,S  PRESENTA SANTANA TRIBUTE BAND
Banda de Rock que comienza su andadura en 2012, formada por cinco músicos cordobeses con una dilatada trayectoria musical en diferentes formaciones. En 2013 presentan en el Teatro Garnelo de Montilla, un homenaje a la radio en el que participan diferentes personalidades del periodismo y la radio de ayer y de hoy como Manolo Bellido y José Luis Salas, en el que se intercalan las vivencias de estos profesionales y las grandes canciones del rock de los años 70 que interpreta Seventy´s, de grupos como The Who, Eric Clapton, Creedence Clearwater Revival, Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Pink Floyd, Dire Straits entre otros....
Posteriormente la banda no para de realizar actuaciones durante 2012 y 2013.


Nuevo Proyecto
“Santana Tribute Band”
En 2014 Seventy´s comienza a trabajar con un nuevo proyecto llamado “Santana Tribute Band”, con la incorporación del Percusionista Manuel “Montilla”, la banda prepara un repertorio de 16 canciones que repasan la trayectoria de este grandisimo guitarrista y de su formación a lo largo de su historia, canciones como Europa, Samba pa' ti, Oye como va, Flor de luna, Corazón Espinado, American Gypsy, Searching o Black Magic Woman son algunas de ellas.
Pepe Torres, natural de Montilla. Su formación como guitarrista comienza en 1980 de forma autodidacta y teniendo como referencia  a grandes maestros de la guitarra y como preferencia a  Carlos Santana. Ha transitado por innumerables bandas a lo largo de su carrera recorriendo escenarios de toda España. Con “Santana Tribute Band” expone al máximo su talento con un estilo muy personal.
José Luis Cabezas, reside en Córdoba aunque es natural de Aguilar de la Frontera, desde los 16 años está ligado a la música, su formación musical esta basada como cantante, baterista y percusionista, formando parte de diferentes grupos como, Underwood y The Cabots en Córdoba y Seventy´s en Montilla.
Manuel Luque nace en Montilla, Córdoba, Músico de formación autodidacta, comenzó como percusionista flamenco colaborando durante años con multitud de diversas agrupaciones, posteriormente se interesó por los ritmos latinos, africanos, brasileños y étnicos experimentando con todo tipo de instrumentos de percusión.
Miguel Estepa, natural de Montilla. Su formación musical como multiinstrumentista comienza desde muy joven tocando en varios grupos locales como baterista, posteriormente forma varias orquestas de ámbito nacional en las que alterna también el saxo como segundo instrumento. Ultimamente como teclista, forma parte de varios grupos con estilos muy variados.
Antonio Sánchez,  natural de Montilla comienza su formación musical a los 16 años de manera autodidacta como baterista, la continua en 1994 en el conservatorio de  Córdoba, complementada con master-classes con bateristas como Salvador Niebla, Pedro Barceló, Miguel Morales o Paul Wertico. En la actualidad forma parte de varios grupos de diferentes estilos pasando por el Rock o el Jazz.
Pepe Gálvez, es natural de Montilla, a temprana edad comienza su formación musical de forma autodidacta, primero como baterista y posteriormente como bajista, militando en diferentes formaciones de estilos dispares como el Pop, Rock, Jazz o Bolero. En la actualidad forma parte de Seventy´s como bajista y de Capachos como baterista.

SABADO 7 DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE

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JUEVES 12 DE FEBRERO. HORA: 22,00 H. ENTRADA: 15€
TAM TAM GO!

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VIERNES 13 DE FEBRERO. HORA: 22,30H. ENTRADA LIBRE
WASSUP
- Voz: Pilar Luque Varela (estudiante de Medicina).
- Guitarra: Lola Fragero (estudiante de Magisterio Primaria).
- Guitarra: Laura Alós Torrecilla (estudiante de Administración y Dirección de Empresas + Investigación y Técnicas de Mercados)

INFLUENCIAS MUSICALES:
Bob Dylan, The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin,Pink Floyd,The Eagles,Guns´N´Roses,Ac/Dc , Bon Jovi, Lynyrd Skynyrd,The Police, The Cranberries, Dover, Nacha Pop…

ORIGEN:
Los comienzos del grupo se remontan al año 2009 cuando Laura Alós, estudiante de la Escuela de Músicos de Córdoba, comienza a tocar junto a un grupo de compañeros de la escuela en el Teatro de la Axerquía de Córdoba.
Es cuando Laura, sintiendo desde siempre una gran admiración por la voz de su amiga Pilar Luque, empieza con el sueño de crear su propio grupo y le propone a su amiga Pilar actuar en su próximo concierto, en el pub “Directos 37” (junto a la Escuela de Músicos, por la que siempre han estado apoyadas).
El dúo funcionaba y al año siguiente actuaron junto al público de la Axerquía, donde interpretaron la canción más popular del grupo “ 4 non Blondes” , la famosa “What´s up”, al ver el gran éxito de la actuación decidieron bautizar el grupo que acababa de nacer con el nombre de la canción, que abreviando sería WASSUP.
Meses después se incorpora a la banda su amiga Lola Fragero, perteneciente a La Orquesta de Plectro de Córdoba y al Real Centro Filarmónico Eduardo Lucena.
Hoy, cuentan en su currículum con el haber participado en el Certamen de Música Yeah de Córdoba, en la Semana Cultural de la Facultad de Derecho de Córdoba, en eventos varios como el de la“Asociación Cultural y Gastronómica del Salmorejo Cordobés”, actuaciones en directo en programas de verano en Marbella Televisión, en Ptv Televisión Córdoba, en salas de conciertos como “El Café de la Luna”, “Cruz Conde 19”, “Baluarte”, “Directos 37”, “Bianco”,Bourbon Café,Hangar… y también en actos como en el Recinto ferial de Córdoba en el Certamen de Cymoda, en el Real Círculo de la Amistad con motivo del “Aleluya del Vino nuevo” así como en numerosas fiestas privadas.
También han actuado en emisoras de radio como SolFm y Onda Marina. Revistas como Go Córdoba, Musicarte y periódicos como Diario Córdoba han reseñado sus actuaciones.
Han realizado la grabación de su primera maqueta en los estudios EvilSound.

“Nuestro objetivo es disfrutar de la música, una de nuestras prioridades es la de rescatar versiones y autores que se van olvidando, nos gusta la música que vivieron nuestros padres y queremos compartirla con todos vosotros”

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SABADO 14 DE FEBRERO. HORA;22,30. ENTRADA LIBRE
THE BEET BLUES BAND
The Beat Blues Band, rock&blues paseando por las tres décadas más representativas de la historia de la música contemporánea. Hits de los 60, 70, 80 y versiones de Beatles, Stones, o Credence sólo para tí.

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JUEVES 19 DE FEBRERO. HORA: 22.00. ENTRDA 15€
COMPLICES

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VIERNES 20 DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
DLUJO VERSIONES
GRUPO CORDOBÉS DE VERSIONES, QUE REMEMORA LOS GRANDES ÉXITOS,  DESDE  LOS ´80 HASTA NUESTROS DÍAS, HACIENDO ESPECIAL INCAPIÉ EN LA DÉCADA DE LOS ´80.
Formado por:
Dani: Voz.
Martín: Guitarra solista.
Javi: Guitarra y voz.
Jorge: Bajo.
Alberto: Batería y voz
DLujo, hemos apostado siempre por la música de los ´80. La consideramos fundamental para poder entender la cultura musical española de todos los tiempos.

Los enlaces donde se puede ver, tanto la imagen como actitud del grupo en directo, son:

Enlace vídeo:
https://www.facebook.com/video.php?v=296551750555860&set=vb.100006031124125&type=2&theater

Facebook:
DLujo Versiones

Enlace Facebook:
https://www.facebook.com/dlujo.versiones

SABADO 21 DE FEBRERO. HORA: 22,30. ENTRADA LIBRE
RIO MUTEN Y LOS FRESCOS DE ALTAMIRA
¡RAP, SWING, FUNK Y TEATRO EN ACCIÓN!
La palabra más repetida por aquellos que asisten a uno de los directos de Río Muten y Los Frescos de Altamira es siempre la misma: Diferente.
Río Muten es músico, actor y pedagogo. A mediados de los años 90 formó una de las bandas pioneras del Hip Hop andaluz, Ingrediente Gris. Después inició su carrera en el mundo teatral. Su último trabajo en este campo ha sido como actor principal en el último espectáculo del guitarrista Flamenco Paco Peña, estrenado en Edimburgo el pasado Agosto.
La reciente publicación de su disco junto a Los Frescos de Altamira ha recibido críticas extraordinarias en diversos medios, entre ellos Radio 3. Su directo es contundente, profundamente bailable y poéticamente esclarecedor. Citando sus propias palabras: “La música está en contínua expansión. Fusionar Hip Hop con Swing, Funk, Blues o Flamenco, respetando la esencia de cada estilo, sólo puede enriquecerlo”.

La banda al completo está formada por Juanma Domínguez (Contrabajo), Jose Frías (Dj y Scratching), Domingo Ruíz (Batería), Jorge Carmona (Congas y percusión) y Río (Rap y Guitarra).
Música y poesía unidas de forma sublime, original y sorprendente. Quien ha presenciado uno de sus directos lo sabe.

más información en www.riomuten.com

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JUEVES 26 DE FEBRERO. HORA: 22,00. ENTRADA:12€
LUIS PASTOR
¿Qué fue de los cantautores?

LUIS PASTOR UNE POESÍA Y COMPROMISO EN SU NUEVO ÁLBUM ¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES?, COINCIDIENDO CON SUS 40 AÑOS DE CARRERA

Si alguien quiere conocer en cuatro minutos el fenómeno de la canción de autor en España, que no pierda el tiempo y escuche ¿Qué fue de los cantautores?, la canción que abre y da título al nuevo álbum de Luis Pastor que se publica el 6 de marzo de 2012. Enlazando el spoken word con el romancero tradicional, el siglo XXI con el XVI, el cantautor extremeño, que nunca ha renegado de su condición, da un repaso, en todos los sentidos, a la historia de la canción de autor desde sus comienzos en los 60 (“Éramos tan libertarios, casi revolucionarios, ingenuos como valientes, barbilampiños sonrientes…”) hasta hoy (“…Hay cantautor para rato. Cantautor a tus canciones, Zapatero a tus zapatos”) en una canción lúcida, realista sin perder el sentido del humor y verdadera crónica social de un tiempo y de un país tantas veces ingrato e injusto con su cultura.
La canción recorre medio siglo de la canción de autor en España sin dejar títere con cabeza, con el orgullo del resistente (“De los muchos que empezamos, de los pocos que quedamos, de los que aún resistimos, de los que no claudicamos, aquí seguimos. Cada uno en su trinchera, haciendo de la poesía nuestro pan de cada día”) y poniendo los puntos sobre las íes en forma de verdades como puños. Sin nostalgias ni amarguras, asumiendo el rol y siempre mirando al frente con esperanza, pero llamando al pan, pan, y al vino, vino.
¿Qué fue de los cantautores? es la canción que abre el álbum, la que le da título y es su bandera, pero sería injusto limitar el repertorio del disco a este tema, porque hay otros 12, todos compuestos por Luis Pastor, que son excelentes y se apartan de esta temática para lanzar con fuerza otras propuestas musicales y poéticas, con el compromiso que le acompaña desde sus comienzos hace 40 años, cuando publicó su primer single. Así, el disco continúa con Gaviota a volar (“Ya fui gaviota a volar, ya fui amor, ya fui deseo, ya fui nube para el sol, arena de tus desiertos”), que marca carácter enlazando aires insulares: el ritmo de Jamaica y la melancolía de Cabo Verde, unidos por un cierto aroma latinoamericano. Gaviota a volar fue grabada por la caboverdiana Cesaria Evora (1941-2011) en su último disco (sólo en la edición digital) adaptada al criollo por Teófilo Chantré, y ahora es recuperada por su autor. Después, Fado destino de mar (“Fado de todos los mares, fado hermano de la copla, fado samba, morna fado, fado de luces y sombras”) es un sentido tributo al fado, a Amalia Rodriguez, a Cesaria Evora, a la música como mundo global.

Corazón dolido (“Se duele el corazón de no ser canto, atrapado en la rueda de los días, cansado acorde que acompaña su triste melodía”) huele a bolero contemporáneo, magníficamente arreglado por Osvi Grecco; En tus mares encendidos (“Arde el barco del amor, saltan fuegos de artificio, al cielo del corazón, estrellas al infinito”) escapa de referencias para ser puro Luis Pastor; Flor de cerezo (“Del monte vengo sólo por verte, flor de cerezo, Valle del Jerte”) se acerca a la música popular en una canción sostenida por la percusión y En balsa de piedra (“En balsa de piedra navega tu alma, José Saramago Portugal y España”) es un swing lento y nostálgico que evoca al escritor portugués, con el que Luis Pastor colaboró en el álbum En esta esquina del tiempo.
Cartas de arena (“Donde el mar vierte sus olas, océano de mi alegría, escribo cartas de arena en las playas de mis días”) retoma aromas abolerados con otra instrumentación ejemplar e imaginativa (serrucho de Cuco Pérez emulando al theremin), y Amor que me dueles tanto (“Me duele tanto quererte, un dolor que no se nota, a veces pierdo el sentido, a veces parezco idiota”) se sostiene con guitarras acústicas con una tímbrica más anglosajona poco frecuente en el álbum, en una canción inspirada, honda, magnífica y con un final marca de la casa.
En la recta final del álbum, Borra de mí esta tristeza (“Anida en mi corazón palmera de sol al viento, pájaro de mi contento, arrullo de la pasión”) ofrece un excelente pulso rítmico y recupera la conexión portuguesa, que Luis Pastor domina como nadie en este país; Los celos (“Amaba como ama el mar al borde del precipicio, entre la arena y la sal la roca de su suplicio”) es una nueva demostración de las diferentes músicas que se unen en las canciones del álbum, con guitarras slide añadiendo diferencias y personalidad a una melodía que podría leerse desde varias geografías; Dama cañí (“Negra de Elche, dama cañí, sangre rumana, india, peruana, ecuatoriana de Chamberí”) va por chotis con recuerdos al pasodoble aderezado con percusiones brasileñas, y, cerrando el disco, Poema (“Ya no hay amaneceres para los que no comen, para los que no duermen, para los que no trabajan. Ya no hay revolución ni utopías”) enlaza con la primera canción (¿Qué fue de los cantautores?) es un recitado a palo seco para recuperar y actualizar el sentido de de la canción protesta, hoy con tanta razón de ser como en los tiempos más duros.
Son las canciones de ¿Qué fue de los cantautores?, un álbum que se lanza con una portada que enseña un graffiti pintado por Elena & Sergio en un muro de Rivas Vaciamadrid, localidad donde vive Luis Pastor. El álbum está producido, arreglado y dirigido con sencillez y sensibilidad por Osvi Grecco, que también toca guitarras, ukelele, piano y órgano. Con producción ejecutiva de Lourdes Guerra, en el disco tocan músicos como Diego Galaz (violín), Tito Dávila (piano eléctrico y sintetizador), Martin Bruhn (percusión), José “Pepo” Gómez (bajo y contrabajo), Cuco Pérez (acordeón y serrucho), Lourdes Guerra (voz y coros), Marcela Ferrari (coros), Antonio Calero (batería), Norman Hogue (trombón), Markos Bayón (guitarra)…
Es lo nuevo del cacereño Luis Pastor (Berzocana, 1952), que llegó a Madrid a principios de los años 60, para vivir en la colonia Sandi del barrio de Vallecas. A los 14 años dejó la escuela para trabajar de botones en una compañía de seguros. A los 16 se compró su primera guitarra, a los 17 escuchaba a Paco Ibáñez y a los 18 ya cantaba en los centros de emigrantes de Alemania, Francia y Bélgica. En 1972 publicó su primer single (La huelga del ocio) y su primer álbum (Fidelidad) apareció en 1975. Después llegaron Vallecas (1976), Nacimos para ser libres (1977), Amanecer (1981), Coplas del ciego (1983), Nada es real (1985), Por la luna de tu cuerpo (1986), Aguas abril (1988), Directo (1991), La Torre de Babel (1994), los dos volúmenes del directo Flor de jara (1994-1995), Diario de a bordo (1996), Por el mar de mi mano (1998), Piedra de sol (2000), Soy (2002),  Pásalo (2004), Dúos (2006), el disco-libro En esta esquina del tiempo (2006), en el musicaba y cantaba poemas de José Saramago, Premio Nobel de Literatura en 1998… Luis Pastor ha compuesto también para Cesaria Evora, Carmen Linares, Joao Afonso, Juan Valderrama, Jarcha o Gala Évora, y ha cantado a dúo con Miguel Ríos, Martirio, Pedro Guerra, Chico Cesar, Joao Afonso, Dulce Pontes, Bebe, Javier Álvarez, Pablo Guerrero, Pasión Vega, Lourdes Guerra…
Han pasado cuatro décadas y 20 discos desde sus comienzos y, a punto de cumplir los 60 años, Luis Pastor se mantiene leal al título de su primer álbum. Fiel a una actitud, a unos principios, a un compromiso y a una manera abierta de hacer música. ¿Qué fue de los cantautores? es un reflejo de esta fidelidad y, al mismo tiempo, un recuerdo, un homenaje y un agradecimiento a los que se fueron, como queda patente en la dedicatoria del álbum: “A todos los compañeros cantautores que PROGRAMACION DES DE FEBRERO GOLDEN CLUB Y CAFÉ MALAGA
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CAFÉ MALAGA

VIERNES 6 DE FEBRERO. HORA: 21.00. ENTRADA: 8€
DIEGO OJEDA
Diego Ojeda es un músico y escritor español nacido en diciembre de 1985 que navega implacable a bordo de una carrera artística que dio comienzo en la isla de Gran Canaria.
Durante este tiempo ha destacado en el panorama de la música independiente y de la poesía en España y se ha hecho un hueco, cada vez más señalado en el circuito de la canción de autor en México.
Residiendo en Madrid, pero siempre de gira, podemos encontrarlo defendiendo sus directos sólo o acompañado de los músicos que forman su banda.
En la actualidad y desde el año 2007 ha presentado su trabajo por más de 12 ciudades españolas, en importantes espacios culturales, festivales, teatros y salas. También ha cruzado el Atlántico hacia Cuba y México, donde ha alcanzado especial notoriedad.
En Enero de 2014 sale a la luz el último trabajo discográfico de Diego Ojeda bajo el título POR CULPA DE LA POESÍA un disco de carácter íntimo y personal, que una vez más ha estado dirigido por el productor Mexicano Carlos Carreira. Ha sido grabado íntegramente en SONIC RANCH (Texas, USA) uno de los estudios más importantes del panorama musical internacional.
En Julio de 2013 se publica TE VOY A HABLAR DE MÉXICO una antología exclusivamente editada en México y que recoge las canciones más significativas de todos los trabajos anteriores publicados en España.
En Mayo de 2012 se publica CANCIONES PARA AMANTES SIN FUTURO un trabajo discográfico divido en tres discos, uno de ellos con colaboraciones de otros artistas del panorama musical español: OLGA ROMÁN, MARWAN Y LUIS RAMIRO y del circuito mexicano: CARLOS CARREIRA, EDGAR OCERANSKY Y RODRIGO ROJAS. Este proyecto fue grabado íntegramente en México y está producido también por el músico y productor Carlos Carreira
En Marzo de 2011 se presenta SEMÁFOROS EN VERDE un EP promocional de 6 canciones grabado en formato acústico.
En Junio de 2009 se publica su primer disco ESCAPARATE producido por el pianista cubano Alexis Canciano. Se trata de un trabajo de carácter urbano en el que se mezclan diversos estilos e influencias. Cuenta con la colaboración especial del timplista GERMÁN LÓPEZ.
En Octubre de 2007 se presenta SIN PRISA, su primera maqueta de estudio auto-producida
Desde al año 2010 Diego Ojeda ha enfatizado su faceta poética, ganando varios certámenes y realizando periódicamente recitales y presentaciones con otros poetas del circuito Español y Mexicano. Ha participado en diferentes festivales literarios como escritor invitado, destacando la Semana Negra de Gijón.
En Marzo de 2012 vio la luz su primer libro de poemas A PESAR DE LOS AVIONES publicado por la editorial Origami. En 2013 se publica una nueva edición con la editorial Noviembre y en 2014 se publica la cuarta edición con la editorial Alsari.
En junio de 2014 se publica MI CHICA REVOLUCIONARIA el nuevo libro de poemas de Diego Ojeda con la editorial Alsari. Desde su publicación hasta la fecha actual está situado como uno de los libros más vendidos de España.
Diego Ojeda ha participado en otros proyectos artísticos en los últimos años, ha prologado varios libros de poesía, ha participado en discos de otros autores como Ismael Serrano, Marwan, Rayden, Carlos Carreira, Edgar Oceransky y en diferentes trabajos benéficos y recopilatorios.
También ha compartido escenario y momentos musicales con artistas como Pedro Guerra, Raúl Ornelas, Luis Eduardo Aute, Carlos Chaouen, Jorge Drexler o Nach.

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VIERNES 20 DE FEBRERO. HORA:21,00. ENTRADA: 8 €
DANI  FLACO
Dani Flaco (L'Hospitalet, 1977) publicó en febrero su sexto álbum, Versos y Madera, del que despachó más de mil copias en la primera semana, casi al mismo tiempo que abarrotaba tres noches el Auditori de Barcelona. Un éxito brillante que de alguna manera contrasta con el contenido de sus nuevas canciones, porque "un disco siempre responde al estado emocional, y en éste están todos los procesos que hay en una ruptura sentimental".
Dani Flaco asegura que Versos y Maderaes su trabajo "más PERSONALhttp://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png", cuyas canciones "están todas hechas de madrugada en el sofá de casa". "

GOLDEN CLUB                                   

JUEVES 5 DE FEBRERO. HORA: 22,OO. ENTRADA: 15€
NAVAJITA PLATEÁ

VIERNES 6 DE FEBRERO. HORA 22,30. ENTRADA LIBRE
SEVENTY,S  PRESENTA SANTANA TRIBUTE BAND
Banda de Rock que comienza su andadura en 2012, formada por cinco músicos cordobeses con una dilatada trayectoria musical en diferentes formaciones. En 2013 presentan en el Teatro Garnelo de Montilla, un homenaje a la radio en el que participan diferentes personalidades del periodismo y la radio de ayer y de hoy como Manolo Bellido y José Luis Salas, en el que se intercalan las vivencias de estos profesionales y las grandes canciones del rock de los años 70 que interpreta Seventy´s, de grupos como The Who, Eric Clapton, Creedence Clearwater Revival, Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Pink Floyd, Dire Straits entre otros....
Posteriormente la banda no para de realizar actuaciones durante 2012 y 2013.


Nuevo Proyecto
“Santana Tribute Band”
En 2014 Seventy´s comienza a trabajar con un nuevo proyecto llamado “Santana Tribute Band”, con la incorporación del Percusionista Manuel “Montilla”, la banda prepara un repertorio de 16 canciones que repasan la trayectoria de este grandisimo guitarrista y de su formación a lo largo de su historia, canciones como Europa, Samba pa' ti, Oye como va, Flor de luna, Corazón Espinado, American Gypsy, Searching o Black Magic Woman son algunas de ellas.
Pepe Torres, natural de Montilla. Su formación como guitarrista comienza en 1980 de forma autodidacta y teniendo como referencia  a grandes maestros de la guitarra y como preferencia a  Carlos Santana. Ha transitado por innumerables bandas a lo largo de su carrera recorriendo escenarios de toda España. Con “Santana Tribute Band” expone al máximo su talento con un estilo muy personal.
José Luis Cabezas, reside en Córdoba aunque es natural de Aguilar de la Frontera, desde los 16 años está ligado a la música, su formación musical esta basada como cantante, baterista y percusionista, formando parte de diferentes grupos como, Underwood y The Cabots en Córdoba y Seventy´s en Montilla.
Manuel Luque nace en Montilla, Córdoba, Músico de formación autodidacta, comenzó como percusionista flamenco colaborando durante años con multitud de diversas agrupaciones, posteriormente se interesó por los ritmos latinos, africanos, brasileños y étnicos experimentando con todo tipo de instrumentos de percusión.
Miguel Estepa, natural de Montilla. Su formación musical como multiinstrumentista comienza desde muy joven tocando en varios grupos locales como baterista, posteriormente forma varias orquestas de ámbito nacional en las que alterna también el saxo como segundo instrumento. Ultimamente como teclista, forma parte de varios grupos con estilos muy variados.
Antonio Sánchez,  natural de Montilla comienza su formación musical a los 16 años de manera autodidacta como baterista, la continua en 1994 en el conservatorio de  Córdoba, complementada con master-classes con bateristas como Salvador Niebla, Pedro Barceló, Miguel Morales o Paul Wertico. En la actualidad forma parte de varios grupos de diferentes estilos pasando por el Rock o el Jazz.
Pepe Gálvez, es natural de Montilla, a temprana edad comienza su formación musical de forma autodidacta, primero como baterista y posteriormente como bajista, militando en diferentes formaciones de estilos dispares como el Pop, Rock, Jazz o Bolero. En la actualidad forma parte de Seventy´s como bajista y de Capachos como baterista.

SABADO 7 DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
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JUEVES 12 DE FEBRERO. HORA: 22,00 H. ENTRADA: 15€
TAM TAM GO!
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VIERNES 13 DE FEBRERO. HORA: 22,30H. ENTRADA LIBRE
WASSUP
- Voz: Pilar Luque Varela (estudiante de Medicina).
- Guitarra: Lola Fragero (estudiante de Magisterio Primaria).
- Guitarra: Laura Alós Torrecilla (estudiante de Administración y Dirección de Empresas + Investigación y Técnicas de Mercados)

INFLUENCIAS MUSICALES:
Bob Dylan, The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin,Pink Floyd,The Eagles,Guns´N´Roses,Ac/Dc , Bon Jovi, Lynyrd Skynyrd,The Police, The Cranberries, Dover, Nacha Pop…

ORIGEN:
Los comienzos del grupo se remontan al año 2009 cuando Laura Alós, estudiante de la Escuela de Músicos de Córdoba, comienza a tocar junto a un grupo de compañeros de la escuela en el Teatro de la Axerquía de Córdoba.
Es cuando Laura, sintiendo desde siempre una gran admiración por la voz de su amiga Pilar Luque, empieza con el sueño de crear su propio grupo y le propone a su amiga Pilar actuar en su próximo concierto, en el pub “Directos 37” (junto a la Escuela de Músicos, por la que siempre han estado apoyadas).
El dúo funcionaba y al año siguiente actuaron junto al público de la Axerquía, donde interpretaron la canción más popular del grupo “ 4 non Blondes” , la famosa “What´s up”, al ver el gran éxito de la actuación decidieron bautizar el grupo que acababa de nacer con el nombre de la canción, que abreviando sería WASSUP.
Meses después se incorpora a la banda su amiga Lola Fragero, perteneciente a La Orquesta de Plectro de Córdoba y al Real Centro Filarmónico Eduardo Lucena.
Hoy, cuentan en su currículum con el haber participado en el Certamen de Música Yeah de Córdoba, en la Semana Cultural de la Facultad de Derecho de Córdoba, en eventos varios como el de la“Asociación Cultural y Gastronómica del Salmorejo Cordobés”, actuaciones en directo en programas de verano en Marbella Televisión, en Ptv Televisión Córdoba, en salas de conciertos como “El Café de la Luna”, “Cruz Conde 19”, “Baluarte”, “Directos 37”, “Bianco”,Bourbon Café,Hangar… y también en actos como en el Recinto ferial de Córdoba en el Certamen de Cymoda, en el Real Círculo de la Amistad con motivo del “Aleluya del Vino nuevo” así como en numerosas fiestas privadas.
También han actuado en emisoras de radio como SolFm y Onda Marina. Revistas como Go Córdoba, Musicarte y periódicos como Diario Córdoba han reseñado sus actuaciones.
Han realizado la grabación de su primera maqueta en los estudios EvilSound.

“Nuestro objetivo es disfrutar de la música, una de nuestras prioridades es la de rescatar versiones y autores que se van olvidando, nos gusta la música que vivieron nuestros padres y queremos compartirla con todos vosotros”
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SABADO 14 DE FEBRERO. HORA;22,30. ENTRADA LIBRE
THE BEET BLUES BAND
The Beat Blues Band, rock&blues paseando por las tres décadas más representativas de la historia de la música contemporánea. Hits de los 60, 70, 80 y versiones de Beatles, Stones, o Credence sólo para tí.
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JUEVES 19 DE FEBRERO. HORA: 22.00. ENTRDA 15€
COMPLICES

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VIERNES 20 DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
DLUJO VERSIONES
GRUPO CORDOBÉS DE VERSIONES, QUE REMEMORA LOS GRANDES ÉXITOS,  DESDE  LOS ´80 HASTA NUESTROS DÍAS, HACIENDO ESPECIAL INCAPIÉ EN LA DÉCADA DE LOS ´80.
Formado por:
Dani: Voz.
Martín: Guitarra solista.
Javi: Guitarra y voz.
Jorge: Bajo.
Alberto: Batería y voz
DLujo, hemos apostado siempre por la música de los ´80. La consideramos fundamental para poder entender la cultura musical española de todos los tiempos.

Los enlaces donde se puede ver, tanto la imagen como actitud del grupo en directo, son:

Enlace vídeo:
https://www.facebook.com/video.php?v=296551750555860&set=vb.100006031124125&type=2&theater

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DLujo Versiones

Enlace Facebook:
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SABADO 21 DE FEBRERO. HORA: 22,30. ENTRADA LIBRE
RIO MUTEN Y LOS FRESCOS DE ALTAMIRA
¡RAP, SWING, FUNK Y TEATRO EN ACCIÓN!
La palabra más repetida por aquellos que asisten a uno de los directos de Río Muten y Los Frescos de Altamira es siempre la misma: Diferente.
Río Muten es músico, actor y pedagogo. A mediados de los años 90 formó una de las bandas pioneras del Hip Hop andaluz, Ingrediente Gris. Después inició su carrera en el mundo teatral. Su último trabajo en este campo ha sido como actor principal en el último espectáculo del guitarrista Flamenco Paco Peña, estrenado en Edimburgo el pasado Agosto.
La reciente publicación de su disco junto a Los Frescos de Altamira ha recibido críticas extraordinarias en diversos medios, entre ellos Radio 3. Su directo es contundente, profundamente bailable y poéticamente esclarecedor. Citando sus propias palabras: “La música está en contínua expansión. Fusionar Hip Hop con Swing, Funk, Blues o Flamenco, respetando la esencia de cada estilo, sólo puede enriquecerlo”.

La banda al completo está formada por Juanma Domínguez (Contrabajo), Jose Frías (Dj y Scratching), Domingo Ruíz (Batería), Jorge Carmona (Congas y percusión) y Río (Rap y Guitarra).
Música y poesía unidas de forma sublime, original y sorprendente. Quien ha presenciado uno de sus directos lo sabe.

más información en www.riomuten.com

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JUEVES 26 DE FEBRERO. HORA: 22,00. ENTRADA:12€
LUIS PASTOR
¿Qué fue de los cantautores?

LUIS PASTOR UNE POESÍA Y COMPROMISO EN SU NUEVO ÁLBUM ¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES?, COINCIDIENDO CON SUS 40 AÑOS DE CARRERA

Si alguien quiere conocer en cuatro minutos el fenómeno de la canción de autor en España, que no pierda el tiempo y escuche ¿Qué fue de los cantautores?, la canción que abre y da título al nuevo álbum de Luis Pastor que se publica el 6 de marzo de 2012. Enlazando el spoken word con el romancero tradicional, el siglo XXI con el XVI, el cantautor extremeño, que nunca ha renegado de su condición, da un repaso, en todos los sentidos, a la historia de la canción de autor desde sus comienzos en los 60 (“Éramos tan libertarios, casi revolucionarios, ingenuos como valientes, barbilampiños sonrientes…”) hasta hoy (“…Hay cantautor para rato. Cantautor a tus canciones, Zapatero a tus zapatos”) en una canción lúcida, realista sin perder el sentido del humor y verdadera crónica social de un tiempo y de un país tantas veces ingrato e injusto con su cultura.
La canción recorre medio siglo de la canción de autor en España sin dejar títere con cabeza, con el orgullo del resistente (“De los muchos que empezamos, de los pocos que quedamos, de los que aún resistimos, de los que no claudicamos, aquí seguimos. Cada uno en su trinchera, haciendo de la poesía nuestro pan de cada día”) y poniendo los puntos sobre las íes en forma de verdades como puños. Sin nostalgias ni amarguras, asumiendo el rol y siempre mirando al frente con esperanza, pero llamando al pan, pan, y al vino, vino.
¿Qué fue de los cantautores? es la canción que abre el álbum, la que le da título y es su bandera, pero sería injusto limitar el repertorio del disco a este tema, porque hay otros 12, todos compuestos por Luis Pastor, que son excelentes y se apartan de esta temática para lanzar con fuerza otras propuestas musicales y poéticas, con el compromiso que le acompaña desde sus comienzos hace 40 años, cuando publicó su primer single. Así, el disco continúa con Gaviota a volar (“Ya fui gaviota a volar, ya fui amor, ya fui deseo, ya fui nube para el sol, arena de tus desiertos”), que marca carácter enlazando aires insulares: el ritmo de Jamaica y la melancolía de Cabo Verde, unidos por un cierto aroma latinoamericano. Gaviota a volar fue grabada por la caboverdiana Cesaria Evora (1941-2011) en su último disco (sólo en la edición digital) adaptada al criollo por Teófilo Chantré, y ahora es recuperada por su autor. Después, Fado destino de mar (“Fado de todos los mares, fado hermano de la copla, fado samba, morna fado, fado de luces y sombras”) es un sentido tributo al fado, a Amalia Rodriguez, a Cesaria Evora, a la música como mundo global.

Corazón dolido (“Se duele el corazón de no ser canto, atrapado en la rueda de los días, cansado acorde que acompaña su triste melodía”) huele a bolero contemporáneo, magníficamente arreglado por Osvi Grecco; En tus mares encendidos (“Arde el barco del amor, saltan fuegos de artificio, al cielo del corazón, estrellas al infinito”) escapa de referencias para ser puro Luis Pastor; Flor de cerezo (“Del monte vengo sólo por verte, flor de cerezo, Valle del Jerte”) se acerca a la música popular en una canción sostenida por la percusión y En balsa de piedra (“En balsa de piedra navega tu alma, José Saramago Portugal y España”) es un swing lento y nostálgico que evoca al escritor portugués, con el que Luis Pastor colaboró en el álbum En esta esquina del tiempo.
Cartas de arena (“Donde el mar vierte sus olas, océano de mi alegría, escribo cartas de arena en las playas de mis días”) retoma aromas abolerados con otra instrumentación ejemplar e imaginativa (serrucho de Cuco Pérez emulando al theremin), y Amor que me dueles tanto (“Me duele tanto quererte, un dolor que no se nota, a veces pierdo el sentido, a veces parezco idiota”) se sostiene con guitarras acústicas con una tímbrica más anglosajona poco frecuente en el álbum, en una canción inspirada, honda, magnífica y con un final marca de la casa.
En la recta final del álbum, Borra de mí esta tristeza (“Anida en mi corazón palmera de sol al viento, pájaro de mi contento, arrullo de la pasión”) ofrece un excelente pulso rítmico y recupera la conexión portuguesa, que Luis Pastor domina como nadie en este país; Los celos (“Amaba como ama el mar al borde del precipicio, entre la arena y la sal la roca de su suplicio”) es una nueva demostración de las diferentes músicas que se unen en las canciones del álbum, con guitarras slide añadiendo diferencias y personalidad a una melodía que podría leerse desde varias geografías; Dama cañí (“Negra de Elche, dama cañí, sangre rumana, india, peruana, ecuatoriana de Chamberí”) va por chotis con recuerdos al pasodoble aderezado con percusiones brasileñas, y, cerrando el disco, Poema (“Ya no hay amaneceres para los que no comen, para los que no duermen, para los que no trabajan. Ya no hay revolución ni utopías”) enlaza con la primera canción (¿Qué fue de los cantautores?) es un recitado a palo seco para recuperar y actualizar el sentido de de la canción protesta, hoy con tanta razón de ser como en los tiempos más duros.
Son las canciones de ¿Qué fue de los cantautores?, un álbum que se lanza con una portada que enseña un graffiti pintado por Elena & Sergio en un muro de Rivas Vaciamadrid, localidad donde vive Luis Pastor. El álbum está producido, arreglado y dirigido con sencillez y sensibilidad por Osvi Grecco, que también toca guitarras, ukelele, piano y órgano. Con producción ejecutiva de Lourdes Guerra, en el disco tocan músicos como Diego Galaz (violín), Tito Dávila (piano eléctrico y sintetizador), Martin Bruhn (percusión), José “Pepo” Gómez (bajo y contrabajo), Cuco Pérez (acordeón y serrucho), Lourdes Guerra (voz y coros), Marcela Ferrari (coros), Antonio Calero (batería), Norman Hogue (trombón), Markos Bayón (guitarra)…
Es lo nuevo del cacereño Luis Pastor (Berzocana, 1952), que llegó a Madrid a principios de los años 60, para vivir en la colonia Sandi del barrio de Vallecas. A los 14 años dejó la escuela para trabajar de botones en una compañía de seguros. A los 16 se compró su primera guitarra, a los 17 escuchaba a Paco Ibáñez y a los 18 ya cantaba en los centros de emigrantes de Alemania, Francia y Bélgica. En 1972 publicó su primer single (La huelga del ocio) y su primer álbum (Fidelidad) apareció en 1975. Después llegaron Vallecas (1976), Nacimos para ser libres (1977), Amanecer (1981), Coplas del ciego (1983), Nada es real (1985), Por la luna de tu cuerpo (1986), Aguas abril (1988), Directo (1991), La Torre de Babel (1994), los dos volúmenes del directo Flor de jara (1994-1995), Diario de a bordo (1996), Por el mar de mi mano (1998), Piedra de sol (2000), Soy (2002),  Pásalo (2004), Dúos (2006), el disco-libro En esta esquina del tiempo (2006), en el musicaba y cantaba poemas de José Saramago, Premio Nobel de Literatura en 1998… Luis Pastor ha compuesto también para Cesaria Evora, Carmen Linares, Joao Afonso, Juan Valderrama, Jarcha o Gala Évora, y ha cantado a dúo con Miguel Ríos, Martirio, Pedro Guerra, Chico Cesar, Joao Afonso, Dulce Pontes, Bebe, Javier Álvarez, Pablo Guerrero, Pasión Vega, Lourdes Guerra…
Han pasado cuatro décadas y 20 discos desde sus comienzos y, a punto de cumplir los 60 años, Luis Pastor se mantiene leal al título de su primer álbum. Fiel a una actitud, a unos principios, a un compromiso y a una manera abierta de hacer música. ¿Qué fue de los cantautores? es un reflejo de esta fidelidad y, al mismo tiempo, un recuerdo, un homenaje y un agradecimiento a los que se fueron, como queda patente en la dedicatoria del álbum: “A todos los compañeros cantautores que ya no están, pero que nos dejaron su ejemplo, su compromiso y sus canciones: Ovidi Montllor, Carlos Cano, Chicho Sánchez Ferlosio, Hilario Camacho, Imanol, Labordeta, Quintín Cabrera, Mikel Laboa…”. Para combatir el olvido.


VIERNES 27 DE FEBRERO. HORA :22,30. ENTRADA LIBRE
PAQUILLO BROWN
Paquillo Brown, grupo linarense fundado en 2005 por Luis Gómez e Ihsane Bennani (Isan), bajista y cantante respectivamente, contaron durante sus comienzos con Jose (Kroma) a la guitarra, y Pedro a la batería, pero un tiempo después, ambos tuvieron que abandonar la banda, y seguidamente, se incorporaron David Taranchel a la batería, y Rubén Márquez a la guitarra, fue entonces cuando la banda comenzó a realizar conciertos por diferentes escenarios en festivales, salas y pubs, dejando grabados varios temas.
Más tarde, tras la marcha de Rubén y David, se incorporaron Adri Parker a la guitarra, Marcelino a la batería, y Wiki a los teclados, pero a mediados de 2009, decidieron dejar aparcado el proyecto por motivos profesionales para retomarlo más adelante
Una andadura que duró 3 años, en los que la banda logró cosechar un publico fiel allá donde tocaban, gracias a la fuerza y energía de su directo, y del buen rollo que transmitían.
Ahora la banda vuelve de nuevo bajo el mismo nombre que les hizo triunfaren sus comienzos "Paquillo Brown", con más ganas que nunca, y con un nuevo trabajo que contiene 6 temas para deleitarse escuchándolos, y disfrutarlos en directo
En esta ocasión, tanto para la grabación de este nuevo trabajo, como para los directos, están acompañados por grandes músicos y amigos como son Antonio Tesías a la batería, Adri Parker a la guitarra, Fernando Galindo a los teclados e Inma Vega a los coros.
http://paquillobrown.com


SABADO 28 DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
GUATEQUE
4 músicos de dilatada y conocida trayectoria en el ambiente musical cordobés.  Y que han decidido montar un repertorio en un hueco que quedaba "intocado" como eran los 60 y 70.
Canciones de Spice Davis,  Blindada Fathi,  Creed encendido,  Rolling,  Beatles,  como no, y desde luego música española, Bravos, Brincos, Si res,  etc.
Ilusión y oficio no falta, no faltes tú a sus actuaciones,  y disfruta del "GUATEQUE"

no están, pero que nos dejaron su ejemplo, su compromiso y sus canciones: Ovidi Montllor, Carlos Cano, Chicho Sánchez Ferlosio, Hilario Camacho, Imanol, Labordeta, Quintín Cabrera, Mikel Laboa…”. Para combatir el olvido.


VIERNES 27 DE FEBRERO. HORA :22,30. ENTRADA LIBRE
PAQUILLO BROWN
Paquillo Brown, grupo linarense fundado en 2005 por Luis Gómez e Ihsane Bennani (Isan), bajista y cantante respectivamente, contaron durante sus comienzos con Jose (Kroma) a la guitarra, y Pedro a la batería, pero un tiempo después, ambos tuvieron que abandonar la banda, y seguidamente, se incorporaron David Taranchel a la batería, y Rubén Márquez a la guitarra, fue entonces cuando la banda comenzó a realizar conciertos por diferentes escenarios en festivales, salas y pubs, dejando grabados varios temas.
Más tarde, tras la marcha de Rubén y David, se incorporaron Adri Parker a la guitarra, Marcelino a la batería, y Wiki a los teclados, pero a mediados de 2009, decidieron dejar aparcado el proyecto por motivos profesionales para retomarlo más adelante
Una andadura que duró 3 años, en los que la banda logró cosechar un publico fiel allá donde tocaban, gracias a la fuerza y energía de su directo, y del buen rollo que transmitían.
Ahora la banda vuelve de nuevo bajo el mismo nombre que les hizo triunfaren sus comienzos "Paquillo Brown", con más ganas que nunca, y con un nuevo trabajo que contiene 6 temas para deleitarse escuchándolos, y disfrutarlos en directo
En esta ocasión, tanto para la grabación de este nuevo trabajo, como para los directos, están acompañados por grandes músicos y amigos como son Antonio Tesías a la batería, Adri Parker a la guitarra, Fernando Galindo a los teclados e Inma Vega a los coros.
http://paquillobrown.com

SABADO 28 DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
GUATEQUE
4 músicos de dilatada y conocida trayectoria en el ambiente musical cordobés.  Y que han decidido montar un repertorio en un hueco que quedaba "intocado" como eran los 60 y 70.
Canciones de Spice Davis,  Blindada Fathi,  Creed encendido,  Rolling,  Beatles,  como no, y desde luego música española, Bravos, Brincos, Si res,  etc.

Ilusión y oficio no falta, no faltes tú a sus actuaciones,  y disfruta del "GUATEQUE"